アイヌの伝承音楽をベースに新しいポップ・ミュージックを作っているOKIが、東京公演を行なった（2002年７月９日）。　
　共演に、アイヌ文化を伝承するシンガー、安東ウメ子。
　満杯のライブ・ハウスは、OKIと安東に対する「未知」への関心が東京でも少しづつ高まってきていることをうかがわせた。
　会場となったのは吉祥寺のスター・パインズ・カフェ。客席には、OKIを新作のレコーディングに招いた角松敏生や、三味線（宮園節）の桃山晴衣、パーカッショニストの土取利行が顔を見せ、OKIの音楽が幅広く注目されていることがわかった。
　バンドは洋楽器といえるものはギターだけで、あとは各種打楽器を組み合わせた「ドラム・セット」とOKIのトンコリが演奏陣。OKIの妻であるレクポを中心とした男女のコーラスが舞台上手（かみて）に立つ、というセッティングである。
　男性コーラスを担当していたフトシは、後半で民族衣裳に着替えアイヌの踊りも披露した（写真）。

　数曲うたうだけかと思われた安東ウメ子（写真）は、コンサートの前半からほとんどステージに出ずっぱりで、バンドのリード・ボーカル、あるいは精神的支柱のような存在だった。
　安東は、彼女のアルバム『イフンケ』に収録された子守唄、古謡を中心に歌ったが、その静かな祈りのような声は、OKIが奏でるトンコリとぴったりとマッチして見事な光を放っていた。彼女が伝承譚をもとにして作ったという、イナゴの大群をテーマとした「バッタキ」も、この人の奥深さを知らしめる１曲だったが、こういった歌や踊りが、タバコで煙る東京のライブ・ハウスではなく、北海道の大自然の中であったならどれほど感動的か…と思った人も少なくないはずだ。
　OKIがトンコリはリズム楽器だと言うように、この日の彼を中心とした演奏は、覚えやすいリズム・パターンを何度も演奏し少しづつ崩し盛り上げていくという、西アフリカのグリオ（吟遊詩人）のそれにも似たものだった。実際、レゲエ〜ダブや、第３世界の音楽に影響を受けているOKIだけに、アイヌ音楽を「研究」と「保存」だけに終わらせるものかという強い気持ちが、こういったアフロ・リズム的な処理・アレンジにつながっているのかもしれない。

　また長い歴史の中で培われたアイヌ伝統歌謡を、現代に息づくものとして変化させようとしているOKIの音楽が、スローで瞑想的な歌が多いのにもかかわらず、聞き手を昂揚させるようなエネルギーを持っているのも、こういった彼の音楽性によるところが大きいのだろう。

　上手に複数の女たちがいて、珍しい民族楽器（トンコリやムックリ）が基調をなすステージ。「神」「祭」といった言葉と民族衣裳。中央には、ネイティブ・アイヌの安東ウメ子が立つ。
　その濃厚な２時間半のステージは、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズやカウント・オジー、サン・ラー、アレスティッド・ディベロプメントといった優れた先人やレベル・ミュージックのステージを彷彿させるものだった。